Porcelain de Sevres ( Manufacture nationale de Sèvres ) è una delle principali fabbriche di porcellana europee e si trova nella città di Sèvres , in Francia .

L’industria è stata successivamente denominata attraverso regimi politici, produzione reale, imperiale e nazionale. Ancora attivo, continua a produrre gli oggetti creati dal 1740, anche se la sua produzione nel 21 ° secolo è in gran parte orientata verso un’estetica contemporanea. Nel 2010 è diventato insieme al Museo nazionale della ceramica di Sèvres , a Sèvres, città della ceramica . 1

Storia

Nel 1740, la Manifattura di Vincennes è stata fondata con il sostegno di Luigi XV e di Madame de Pompadour . I primi esperimenti sono stati fatti dai fratelli Robert e Gilles Dubois che venivano da Chantilly , di competere con le produzioni di porcellana di Meissen e Chantilly , intorno 1745 ottimi risultati sono stati ottenuti sotto la direzione del matrimonio Gravant, in particolare con la creazione di modelli di porcellana fiori per decorare lampade o altri usi. 2 Nel 1756 la fabbrica è stato spostato a Sèvres a un edificio costruito l’ iniziativa di Madame de Pompadour, nei pressi della sua castello di Bellevue. Manufacturing è attaccato come una fabbrica reale nel 1759.3

Costruire

L’edificio fu costruito tra il 1753 e il 1756 dall’architetto Laurent Lindet nella posizione della fattoria chiamata «le Guyarde», con una lunghezza di centotrenta metri e quattro piani. 4 Da entrambi i lati del padiglione centrale, coronato da un frontone su cui è l’orologio della vecchia manifattura reale, l’edificio si sviluppa in due lunghe ali terminate alle sue due estremità da padiglioni angolari. Il padiglione centrale è preceduto da una tribuna, chiusa da un grande cancello in ferro battuto. Di fronte alla fabbrica, una piazza a forma di mezza luna è stata realizzata per consentire il parcheggio dei galleggianti dei visitatori. 5

Al piano terra dell’edificio erano conservate riserve di terra e depositi di materie prime. Il primo piano ospitava i laboratori di modellazione di pezzi, intonaco, scultura e incisione, oltre a forni. Al secondo piano c’erano gli scultori, i tornitori e le officine di riparazione. Infine, il pavimento sotto il tetto ospitava i pittori e i doratori. 5

Prime produzioni

Biscotto di pasta tenera, realizzato secondo il modello Falconet .

A metà del XVIII secolo, la fabbrica produsse una porcellana cinese . Le innovazioni più importanti sono state i colori di sfondo e l’uso del biscotto per piccole sculture. 6

Il primo colore e il più famoso era il blu intenso, usato per la prima volta nel 1749, nei primi lavori ci sono lievi cambiamenti di colore, che successivamente sono stati perfezionati e la decorazione è stata combinata con l’oro a 24 carati che è stato applicato in luce rilievi e che in tutta la Francia potevano essere utilizzati solo dalla fabbrica Vicennes-Sècres. Il secondo colore era il blu azzurro che riproduceva alcune porcellane cinesi. Nel 1756 fu introdotto il colore verde prato, che era combinato con il blu o il rosa. Quest’ultimo colore era chiamato “rosa Pompadour” o “rosa Du Barry”, nomi dei due favoriti di Luigi XV. Questa rosa fu fatta nel 1757 dal chimico Jean Hellot e fu usata frequentemente per un decennio e raramente più tardi. 7

I motivi decorativi più comuni erano i corpetti ” rocaille ” gusto rococò e paesaggi con amorini rosa o blu su sfondo bianco, stoviglie acquisito forme di grande raffinatezza dovuta ai grandi artisti impiegati nel settore manifatturiero, tra le quali è possibile Evidenziare l’ orafo Jean-Claude Duplesis che stava lavorando, dall’inaugurazione nel 1756 dei nuovi edifici della Manifattura di Sèvres, progettando stoviglie e grandi bicchieri o vasi. 6

La fabbrica si distingue anche per la creazione di piccole sculture e statuette in biscuit realizzato in bianco, gli artisti si sono ispirati galante e escens pastorali derivati dal pittore François Boucher , sono stati modellati da scultori come Jean-Jacques Bachelier o Étienne-Maurice Falconet . Questi biscotti fatti prima del 1766 erano fatti con porcellana a pasta morbida e quelli successivi con porcellana a pasta dura . Queste statuette non recano il vero marchio di fabbrica delle due L interlacciate, sebbene alcune abbiano incise le iniziali B o F. 8

Lo sviluppo della porcellana dura

Nel 1768, due ricercatori della fabbrica scoprirono per la prima volta un deposito di caolino in terra francese, vicino a Limoges . 3 Il 13 febbraio 1771, il conte de Thy de Milly dell’Accademia delle Scienze francese produsse un memoriale sulla composizione della porcellana a pasta dura . Questa tesi è stata pubblicata nel 1777 nell’enciclopedia del volume VIII con il titolo di Art de la porcelaine . 9Questi lavori provengono dalle osservazioni fatte in diverse fabbriche stabilite in Germania, in particolare in Sassonia. “Fino ad allora era stato fabbricato in fabbriche di porcellana stabilite in Francia, tranne che in quella di Sevres, la porcellana vetrosa, che non aveva qualità reali …” 10 La porcellana dura è stato commercializzato nel 1770. Sèvres da 11

Durante la rivoluzione francese , la fabbrica subì un calo della sua produzione. Dal 1800 al 1847, la fabbrica acquisì fama internazionale sotto la direzione di Alexandre Brongniart , nominato da Claude Louis Berthollet . Durante tutti questi anni ci furono numerose innovazioni tecniche e la collaborazione di artisti contemporanei. 12 Una delle sue prime decisioni fu quella di promuovere la produzione di porcellana a pasta dura e di ottenere nuove tecniche come la cosiddetta pasta di bronzo (1802), l’intarsio del cammeo(1821) e l’introduzione di nuovi colori e oro, era l’oro brillante, basato brunitura la superficie con una pietra agata o oro opaco, che è stato fatto da sfregamento l’oro con sabbia finissima. 13

canoni stilistici napoleonico conferire uniformità di forme e decorazione delle parti. La tematica iconografica risalente al greco – romana , l’ Egitto e l’esaltazione di Napoleone . Nella categoria di vasi decorazione stabilirono nel tema centrale tassello alla maniera di una scatola di colori con ornamenti d’oro che riproduce Bonaparte simboli come spade e stelle, disegnate da Alexandre-Théodore Brongniart padre del regista fabbrica in quel momento, e con colori di sfondo blu, verde o viola. 14

Busto dell’imperatore Napoleone I. Biscotto, 1811, secondo il modello di Antoine-Denis Chaudet .

I biscotti continuarono a essere richiesti pezzi con ritratti di personaggi, realizzati da scultori neoclassici, come François Joseph Bosio che fece il busto di Maria Luisa, o Antoine-Denis Chaudetche modellava quelli di Napoleone e Josefina. Sono state prodotte anche copie di antiche sculture del Louvre. Oggetti decorativi come lampadari, colonne, orologi, mobili o scatole di gioielli erano opere comuni. Nella pittura su porcellana, sono state copiate le composizioni di Jacques-Louis David , le scene militari di Swebach o il pittore Le Guay per le figure. Sotto la Restaurazione trionfarono le composizioni e i disegni di Jean-Honoré Fragonard. Seguirono le commissioni di ritratti della famiglia reale e di nobili e anche di vecchie figure equestri. 15

Dalla metà del 19 ° secolo, la direzione è stata effettuata da un tecnico e un professionista artistico. Durante il Secondo Impero francese (1852-1870) stile era l’ eclettismo e lo storicismo , recuperato alcuni modelli tipologie del passato come il manierismo di Fontainebleau ed il barocco di Versailles . All’Esposizione di Parigi del 1855 la fabbrica ha introdotto pezzi con nuovi colori con sfondi, grigio, giallo o marrone e grazie alle atmosfere di ricerca cottura nel 1862 è stato presentato il “pasta camaleonte” che è riuscito a cambiare colore: sotto la luce naturale Sembrava grigio e sotto la luce artificiale rossa. 16Un’altra tecnica di decorazione è stata la “pâte-sur-pâte” (pasta sulla pasta) introdotta a metà del diciannovesimo secolo, si ottiene aggiungendo diversi strati di porcellana in uno stato semi-liquido su uno sfondo di biscotto colorato, permettendo ad ogni strato di asciugarsi prima estendi il prossimo ed è modellato con strumenti metallici, viene dato un ultimo strato di vernice e viene passato al fuoco. 17

Nel 1875, la fabbrica fu trasferita in edifici appositamente costruiti dallo Stato francese, al confine con il St. Cloud Park. Continuando da allora la produzione sempre in questi luoghi, classificati come monumento storico della Francia . 3

Donne nella produzione reale

Fiori in porcellana realizzati dalla “fleurerie” nel XVIII secolo.

Nella fabbrica di Vincennes, in pieno sviluppo nel 1748, fu creato un “fleurisserie”, composto da una ventina di ragazze sotto la direzione di Mme. Cravant. Era in funzione fino al 1753, data in cui alle donne era proibito lavorare in fabbrica. Sèvres ebbe nel 1756 duecento lavoratori maschi. «[…] Le poche donne che hanno continuato a lavorare a Vincennes e poi a Sèvres, (il fleurisserie), lo hanno fatto a casa, portando e portando ogni giorno, nonostante il rischio di rottura, il delicato lavoro di pittura o l’oro. ” 18

Fabbricazione di porcellane

Pietre nella ruota
Forno in ceramica a Sèvres. Dizionario della chimica industriale(Barreswil, A. Girard) 1864.

Il caolino tradizionalmente veniva da Saint-Yrieix-la-Perche , vicino a Limoges. Allo stato attuale, le fonti sono diversificate. Lo smalto, destinato ad essere applicato al caolino dopo la cottura, è composto principalmente da pegmatite di Marcognac, una miscela di feldspato e quarzo . 19 Il colore “Sevres blue” è tipico della fabbrica. Questo è ottenuto con un ossido di cobaltoincorporato nella vernice.

I forni del diciannovesimo secolo

Il ceramista Ambroise Milet quando entrò nella fabbrica fu successivamente nominato “direttore forni e pasta” e “capo della produzione” prima di lasciare la fabbrica nel 1883 all’età di 54 anni. Uno dei compiti più importanti che Ambroise Milet condusse fu la costruzione di sei grandi forni a legna nel 1877. Queste fornaci sono classificate come monumenti storici .

  • I forni sono costituiti da un corpo cilindrico suddiviso in 3 livelli, quello inferiore chiamato il primo laboratorio (diametro 2,60 me altezza 3 m), al centro, il secondo laboratorio (diametro 2,60 me 2 m di altezza), e il parte superiore del cono del camino (2 m). La camera di combustione è un’apertura nella parte inferiore del primo laboratorio (altezza di 1 m, larghezza di 0,58 me profondità di 0,29 m). 20
  • Nel caveau, tra il primo e il secondo laboratorio c’è un grande tubo al centro e nove piccoli nel perimetro. Questi tubi sono utilizzati per guidare le fiamme ed evacuare i gas bruciati. Le griglie chiamate guardie del fuoco sono disposte per dividere la fiamma.
  • Nella parte inferiore del secondo laboratorio, piccoli “alandieri” permettono di aumentare la temperatura più. Il forno ha quattro focolari per distribuire il calore.
  • Il legno utilizzato per riscaldare i forni è esclusivamente di betulla. La sua combustione forte e rapida è uniforme, la sua fiamma è lunga ed emette poca cenere. Questo legno è l’unico in grado di raggiungere la temperatura desiderata nel forno (bassa temperatura a 800 ° C, alta temperatura di 1300 ° C). La cottura è fatta con dischi di 73 cm di lunghezza.
  • In questo stesso forno il biscotto viene cotto in 15-16 ore e la vernice o lo smalto tra 11 e 12 ore.

La cottura richiede 25 metri cubi di legno che vengono bruciati in 48 ore con una tecnica precisa per aumentare la temperatura. Il forno ha bisogno tra quindici e venti giorni per raffreddarsi. Il muro che blocca la porta viene abbattuto per lo scarico. Cento pezzi possono essere cucinati contemporaneamente, a seconda delle loro dimensioni e del loro volume.

Cucinare in questi forni fornisce qualità smalto senza precedenti che è impossibile ottenere con altre tecniche di calore. L’alta uniformità di calore nella fornace e il raffreddamento estremamente progressivo spiegano queste qualità. D’altra parte, questi forni sono gli unici in grado di produrre pezzi di dimensioni eccezionali, di cui a Sevres è nata una specialità.

L’ultima grande cucina in legno ha avuto luogo nell’ottobre 2006. Ci sono voluti quasi un anno di lavoro in tutti i laboratori per realizzare e decorare i pezzi. Circa 150 pezzi sono stati collocati in «L’Epreuve du Feu» (a prova di fuoco), nome della mostra con cui queste opere sono state poi presentate nella Galerie parisienne della fabbrica. 21 L’apertura del forno a dimostrazione del suo utilizzo è stata trasmessa in diretta in televisione. Oltre a questi eccezionali cotture, la fabbrica utilizza forni elettrici per tutta la sua attuale produzione.

Marchi di fabbrica

Quando si formò la nuova società manifatturiera, in cui Luigi XV era il partner principale, l’uso del monogramma reale fu dato come segno: due lettere interlacciate L, in questo monogramma fu aggiunta una lettera seguendo l’ordine alfabetico che indicava l’anno di produzione, in cui il primo anno 1753 portava la lettera A e B per il 1754 e gli anni successivi i successivi. Dal 1778 AA, 1779 BB e seguendo lo stesso ordine di nuovo. 6

La fabbrica nel XXI secolo

Fino al 2009, la Manufacture Nationale de Sèvres era un servizio concorso nazionale del Ministero della Cultura e della Comunicazione francese. Il 1 ° gennaio 2010, formata insieme alla Nazionale Museo della Ceramica di Sèvres , establecimientro pubblico Sèvres – Città della Ceramica ai sensi del decreto del 26 dicembre 2009. 1

All’interno di questa istituzione pubblica, la sua missione è la stessa sin dalla sua creazione nel 1740, la produzione di oggetti d’arte in ceramica con tecniche tradizionali e nuove edizioni di vecchi modelli o disegni contemporanei. La sua produzione è diffusa, destinata sia al governo sia alle esigenze commerciali di vendita, e lo Stato francese è responsabile della promozione della ricerca tecnologica e artistica nel campo della ceramica. I suoi progetti sono focalizzati su pezzi di alta qualità, che perpetua un artigianato di eccellenza, che lascia da parte la dimensione della produzione di ceramiche industriali.

Le creazioni della fabbrica sono visibili solo in due gallerie: una a Sevres e la seconda a Parigi, nel primo distretto, tra il Louvre e la Comédie-Française . La fabbrica organizza anche numerose mostre in tutto il mondo e partecipa a mostre e fiere di arte contemporanea. La fabbrica ha alcuni file che identificano accuratamente l’anno di produzione e l’autore di ciascun oggetto. 22

Riferimenti

  1. ↑ Vai a:un b (ed.) Lgifrance. “Décret n ° 2009-1643 du 24 décembre 2009 portant création de l’Etablissement pubblico Sèvres – Cité de la Céramique” (in francese) . Estratto il 10 luglio 2012 .
  2. Torna all’inizio↑ DDAA. 18th Century Pottery (1989) p.39
  3. ↑ Vai a:c Cite ceramique (ed.). «Sèvres: Histoire, date-clé» . Estratto il 9 luglio 2012 .
  4. Torna all’inizio↑ Ciep (ed.). «Tra Parigi e Versailles» (in francese) . Archiviato dall’originale il 28 novembre 2015 . Estratto il 9 luglio 2012 .
  5. ↑ Vai a:un b (ed.) CIEP. «Le bâtiment» (in francese) . Archiviato dall’originale il 28 novembre 2015 . Estratto il 9 luglio 2012 .
  6. ↑ Vai a:un c DDAA. 18th Century Pottery (1989) p.40
  7. Torna all’inizio↑ DDAA. Ceramica del XVIII secolo (1989) pp.44-45
  8. Torna all’inizio↑ DDAA. Ceramica del XVIII secolo (1989) p.46
  9. Torna all’inizio↑ M. le comte de Milly. «Arte di porcelaine» . Estratto il 9 luglio 2012 .
  10. Torna in cima↑ Arte di porcellane, pag. 147
  11. Torna all’inizio↑ Cite ceramique (ed.). «Le XVIII siècle L’esser, la réussite» . Estratto il 9 luglio 2012 .
  12. Torna all’inizio↑ DDAA. Ceramica del XIX secolo (1989) p. 16
  13. Torna all’inizio↑ DDAA. Ceramica del XIX secolo (1989) p. 20
  14. Torna all’inizio↑ DDAA. Ceramica del XIX secolo (1989) p. 17
  15. Torna all’inizio↑ DDAA. Ceramica del 19 ° secolo (1989) pp. 17 a 20
  16. Torna all’inizio↑ DDAA. Ceramica del XIX secolo (1989) p. 44
  17. Torna all’inizio↑ DDAA. Ceramica del 19 ° secolo (1989) p.79 44
  18. Torna all’inizio↑ Bleu de Sèvres (1759-1769), Jean-Paul Desprat, ed. du Seuil, Parigi, giugno 2006
  19. Eseguire il backup↑ D’Albis A, La Verseuse du Déjeuner égyptien di duchesse Montebello, éthic d’une fabbricazione , L’objet d’art, marzo 2008 n ° 36, p 29-9
  20. Torna al top↑ prendere la seconda – deuxième édition – Traité des Céramiques arti, ou des poteries, dans leur histoire considérées – di Alexandre Brongniart, Louis-Alphonse Savétat – Chez Béchet Jeune, Libraire éditeur 22 Rue Monsieur-lePrincipe à Paris – Janvier 184 – Archivio di Ashmolean Museum Biblioteca – Google libri. pagina 469
  21. Torna all’inizio↑ sevresciteceramique.fr (ed.). “L’Epreuve du feu 150 oeuvres cuites au four a bois.” (In francese) . Estratto il 10 luglio 2012 .
  22. Torna all’inizio↑ DDAA. Ceramica del XIX secolo (1989) p.21