Porcellana di Meissen

Geschichte

Anfänge

Seit der Antike wird Porzellan in China hergestellt. Bereits im 17. Jahrhundert war orientalisches Porzellan eine sehr beliebte Ware. Die meisten wurden von der Niederländischen Ostindien-Kompanie aus China und Japan importiert. Orientalisches Porzellan war ein Symbol für Reichtum, Bedeutung und guten Geschmack. Aus diesem Grund denken die Leute über die Möglichkeit nach, Porzellan vor Ort in Europa herzustellen. Frühere Versuche, Porzellan herzustellen, waren gescheitert, wie es beim “Porzellan der Medici” der Fall war.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts behauptete Johann Friedrich Böttger, die Formel zu haben, um den Traum der Alchemisten zu verwirklichen, wertlose Materialien in Gold zu verwandeln. Als Kurfürst von Sachsen, Friedrich der Starke, von seiner Arbeit erfuhr, legte er sie in seine Obhut und bat ihn, Gold für ihn zu machen. Viele Jahre lang war Johann Friedrich Böttger nicht erfolgreich in seiner Aufgabe. Gleichzeitig experimentierte der Mathematiker und Wissenschaftler Ehrenfried Walther von Tschirnhaus mit der Herstellung von Glas und versuchte, Porzellan zu schaffen.

Tschirnhaus überwachte Böttger und um 1707 begann Böttger zögernd seine Hilfe bei den Tschirnhaus-Experimenten zu leisten. Als Tschirnhaus plötzlich starb, scheint das Rezept in die Hände von Böttger übergegangen zu sein, der dem Wähler in weniger als einer Woche verkündete, er könne Porzellan herstellen. Böttger perfektionierte die Formel und führte mit Hilfe seiner holländischen Assistenten Experimente zur Herstellung und zum Bemalen von Fliesen durch und bereitete damit die ideale Struktur für den Beginn der Porzellanherstellung vor. 1709 gründete August das Fort die erste Meissener Manufaktur und gründete das Böttger-Labor in der Albrechtsburg in Meißen. Die Produktion begann offiziell im Jahr 1710.

Beginn der Produktion

Das erste von Böttger produzierte Porzellan war ein raffiniertes, extrem hartes und rotes Material, das in Deutschland als  Böttgersteinzeug bekannt war (“Böttger Schlamm”). Er betonte die große Klarheit und Definition der Details, ergänzt durch Formen, mit denen die Stücke geschmückt wurden. Diese könnten vor dem Kochvorgang poliert und poliert werden. Die Werke imitieren Figuren aus barockem Silber und chinesischer Keramik. Bald weiße Porzellan-Paste, eine spezielle Art von Porzellan, die im neunten Jahrhundert in China hergestellt hatten begonnen werden und wurde durch Einbrennen bei hohen Temperaturen ein Agglomerat enthält Kaolinit, wurde in Meissen.e ein Feldspat-Gestein namens „petunse“ produziert erhalten. Dieses Hartporzellan konnte glasiert und bemalt werden und wurde 1713 auf den Markt gebracht.

La merce risultante dagli esperimenti di Böttger ha rapidamente migliorato la sua qualità, ma non è mai stata caratterizzata dalla qualità della sua decorazione. La prima volta che si può parlare di successo è stato quando gli ornamenti sono stati incisi in oro sul pezzo cotto prima di ricevere una seconda cottura a una temperatura inferiore. Le decorazioni di smalti policromi furono introdotte da Johann Gregorius Höroldt nel 1723, con una gamma di colori sempre più crescente che segnò l’inizio della cosiddetta “fase classica” delle porcellane di Meissen. Oggi i suoi dipinti a smalto sono alla base della pittura ceramica. Inizialmente i dipinti erano imitazioni di motivi orientali. Il logo della porcellana, inciso in blu sotto la glassa,. Ben presto, paesaggi e scene portuali meticolosamente dettagliate, animali, fiori, scene “galanti” e cineserie ispirarono le decorazioni della porcellana di Meissen.

Hanno imitato i vasi di Kakiemon e le tazze da tè giapponesi. I motivi floreali rappresentati in queste porcellane giapponesi conservano ancora il nome di indianische Blume (n) , fiore (i) dell’India , perché quando venivano importati da compagnie orientali provenienti da diversi paesi europei, la gente pensava che il loro le porcellane erano indiane. Sono stati anche copiati i dipinti dell’artista barocco francese Antoine Watteau . Le porcellane smaltate di Meissen sono state prodotte anche a colori senza alcuna decorazione, che sono state vendute all’ingrosso a laboratori privati ​​per essere smaltate in queste. Il mecenatismo di Augusto el Fuerte attrasse Meissen da alcuni dei migliori artisti d’Europa.

Home of fame

Ben presto il laboratorio di Albrechtsburg fu utilizzato per mantenere i segreti della produzione di “oro bianco”. Per precauzione, c’erano pochissimi operai che conoscevano gli arcani della porcellana. Anche quando un lavoratore conosceva alcuni segreti del mestiere, questi erano relativi solo a una parte del processo. Per questo motivo, per alcuni anni, Meissen ha avuto il monopolio della produzione di porcellana a pasta dura in Europa. Intorno al 1717 fu fondata la competizione a Vienna , poiché Samuel Stöltzel vendette la ricetta segreta, che includeva l’uso della caoliniteo “fango cinese”. Già nel 1760, circa 30 fabbricanti di porcellana erano basati in Europa. Tuttavia, la maggior parte di essi produceva porcellana a pasta morbida a causa della mancanza di depositi locali di caolinite.

Al fine di identificare i prodotti originali di Meissen, sono stati inizialmente contrassegnati con un disegno dipinto sulla superficie. Quindi, questi disegni di identificazione sono stati registrati in blu sotto lo smalto. I primi segni come “AR” ( A ugustus R ex, il monogramma di King), KPM ( K önigliche P orzellan- M anufaktur), MPM ( M eissener P orzellan- M anufaktur) e KPF ( ” Königliche P orzellan- Fabrik) sono stati infine sostituiti dal logo delle due spade incrociate. Introdotto nel 1720, cominciò ad essere usato come al solito dal 1731 con decreto ufficiale. Le diverse varianti nello stile delle spade consentono oggi di datare le porcellane di Meissen.

Sviluppo artistico

Augustus il Forte commissionò per la prima volta il design di nuovi vasi a Johann Jakob Irminger . Nel 1720 Johann Gregorius Höroldt ha assunto come manager e introdotto colori brillanti che hanno aumentato la fama di porcellana di Meissen. Lo scultore Johann Jakob Kirchner fu il primo a realizzare statue con questa porcellana, in particolare miniature ed effigi di santi barocchi . Il suo assistente era Johann Joachim Kändlerche sarebbe in seguito il più famoso scultore di Meissen. Nel 1733 Kirchner si dimise e Kändler mantenne la posizione di capo scultore. Sotto la sua direzione, Meissen ha prodotto una serie di miniature, spesso raffiguranti scene della corte, che hanno spremuto tutte le possibilità offerte dai nuovi materiali. La sua collezione di figure di animali su larga scala è uno dei punti più importanti nella storia della porcellana in Europa. Il suo lavoro ha portato alla produzione di splendide miniature rococò che hanno influenzato il settore della porcellana di tutto il Vecchio Continente. Sostenuto da assistenti come Johann Friedrich Eberlein e Peter Reinecke, Kändler ha continuato a lavorare fino alla sua morte nel 1775.

Nel 1756, durante le guerra dei sette anni , le truppe prussiane occuparono Meissen, dando la possibilità di Federico II di Prussia di trasferire alcuni degli artigiani e creare la Königliche Porzellan Manufaktur Berlin . Con il cambiamento di gusto artistico che ha comportato il Neoclassico e l’aumento di porcellana di Sèvres nel 1760, Meissen dovuto riaggiustare la sua produzione. A seguito della riorganizzazione del 1763, CWE Dietrich dell’Accademia di Dresda divenne Direttore Artistico e Direttore scultori francese Michel-Victor Acier. La pratica di stampare il numero di stampi sui libri di inventario iniziò nel 1763. Sotto la direzione del conte Camillo Marcolini(Dal 1774), la produzione di fabbricazione è stato caratterizzato da stili “verso le Sèvres” e dilettarsi con Neoclassicismo , come pezzi di biscotto opaco aspetto bianco marmo.

Nel XIX secolo Ernst August Leuteritz modernizzò molte delle miniature rococò e le commercializzò creando un “secondo rococò”, ricco di dettagli intrecciati (realizzati con veri fiocchi) e fiori. I collezionisti inglesi usarono il termine porcellana di Dresda per descrivere questo stile, in particolare per riferirsi a quelle statue femminili che suggerivano una civettuola o ingenua timidezza. Sotto la direzione di Erich Hösel (dal 1903), i vecchi stili furono rivisti e reinterpretati. Hösel ha restaurato i modelli del diciottesimo secolo. Iniziarono a essere prodotte alcune opere interessanti della linea Art Nouveau , ma il pilastro principale della produzione di Meissen continuò a essere la ricostruzione di modelli del XVIII secolo.

Nel 1933, lo Stato di Sassonia limitò la libertà artistica nell’ambito del processo di indottrinamento che prevalse nella Germania nazista. Alcuni creatori con una concezione dell’arte rupturista erano fuorilegge. Ad esempio, molte opere dello scultore espressionista Ernst Barlach sono state etichettate come ” arte degenerata “. Dopo la seconda guerra mondiale e sotto il governo comunista della RDT, la porcellana ha avuto difficoltà a riadattarsi alla nuova situazione, essendo un settore tradizionalmente destinato a minoranze ricche. La proletarizzazione di un’industria come la porcellana di Meissen potrebbe rappresentare il pericolo che alla fine diventi una fabbrica di produzione di massa. Era il 1969, quando Karl Petermann rilevò la fabbrica, quando Meissen fu in grado di abbracciare le sue antiche tradizioni, permettendogli di avere un’espressione artistica più libera.

Disegni di stoviglie

Dai tempi di Böttger si contemplava la produzione di vasellame ; i primi giochi risalgono al 1720. I primi piatti erano semplici ed è stato Kändler a introdurre decorazioni abbinate. Nel 1740, Meissen creato i famosi piatti Schwanenservice ( ‘servizio Swan), più di un migliaio di pezzi, per la protezione Kändler, il conte Heinrich von Brühl (vedi anche: Terrazza di Brühl ). Dopo la seconda guerra mondiale i pezzi dispersi, ma gli stampi sono stati conservati, e oggi è possibile acquistare le repliche dei pezzi della tavola. Kändler verificato durante 1745 un modello chiamato “taglio fresco”, caratterizzata da taglienti ondulati.

Il “modello di cipolla” ( Zwiebelmuster ) è stato prodotto per circa tre secoli. È un disegno di Höroldt del 1739 ed è probabilmente ispirato a una ciotola cinese del periodo Kangxi . Grazie alla sua popolarità è stato copiato da più di 60 aziende. Molti pezzi che imitano i famosi abbellimenti del Zwiebelmuster sono stati creati dai suoi concorrenti, usando persino il nome di Meissencome marchio. Il modello era così popolare e così diffuso che nel 1926 la Corte Suprema tedesca dichiarò pubblico il termine Meissener Zwiebelmuster (“Meissen onion model”).

Altri modelli popolari che continuano ad essere prodotti sono la “rosa porpora” e le ” foglie di vite “. Un’altra serie di articoli per la tavola ha incisioni sotto i motivi di smalto di draghi rossi e dorati che volano intorno al bordo del piatto, con un medaglione al centro dello stampo. Precisamente una versione di questo modello è stata utilizzata nel rifugio bavarese di Adolf Hitler .

Proprietà

All’inizio della produzione la proprietà della produzione apparteneva al re di Sassonia . Nel 1830 la proprietà passò allo stato. Dopo la seconda guerra mondiale , gran parte dell’attrezzatura della fabbrica andò in Unione Sovieticacome parte del bottino di guerra . Tuttavia, nel 1946, gli operai e gli artisti delle fabbriche tornarono ai metodi tradizionali usando un crogiolo e in questo modo la produzione fu impedita di essere permanentemente interrotta. La società aveva un profondo rapporto con la produzione dell’Unione Sovietica, questo fenomeno ha fatto sì che la comunità di artisti che decorava le porcellane rimanesse viva. Dopo l’istituzione diNella Repubblica Democratica di Germania la compagnia divenne proprietà del governo tedesco e nel 1950 un’entità appartenente al popolo . Dopo questo periodo la compagnia di Meissen Porzellan divenne di nuovo redditizia e questo divenne un problema in un’economia comunista . Dopo la riunificazione della Germania nel 1990 , la compagnia fu restituita allo stato della Sassonia. Nel frattempo i loro prodotti sono diventati costosi, l’estrema qualità e il valore artistico così elevato che ha cominciato a essere oggetto di desiderio da parte dei collezionisti.

Collezioni di ceramiche di Meissen

L’estrema rarità di alcuni oggetti della porcellana di Meissen e l’enorme valore che conferisce loro la qualità del materiale utilizzato, sono stati utilizzati esclusivamente dalle proprietà della nobiltà e della regalità. La porcellana di Meissen è stata commissionata, tra gli altri, dai diritti d’autore russi, francesi e inglesi, nonché da altre case nobili dei paesi europei . In questo modo semplice, la porcellana di Meissen è stata distribuita da diverse collezioni. Quando iniziarono ad emergere le classi benestanti degli Stati Uniti, iniziarono anche ad acquisire pezzi da vecchie collezioni (come i Vanderbilt , che iniziarono da soli). Alcune di queste collezioni possono essere apprezzate in diversi musei in tutto il mondo. ²

Personalità in Meissen

• Ehrenfried Walther von Tschirnhaus , inventore di porcellane europee
• Johann Friedrich Böttger , ha introdotto il processo di fabbricazione della porcellana
• Heinrich Gottlieb Kühn , inventore del processo dei colori
• Friedrich August Köttig , inventore del Meissen Blue
• Johann Joachim Kändler , famoso artista
• Johann Gregorius Höroldt , pittore di porcellana, sviluppatore di tinture per porcellana

Artisti del XX / XXI secolo

• Peter Strang, dal 1968 artista plastico, fino al 1993 direttore della produzione artistica.
• Olaf Fieber, dal 1987 produttore di porcellana. Dal 2006 è diventato un artigiano libero.

Riferimenti