L ‘ tile (pronunciato Portoghese [ɐzuleʒu] ; spagnola [aθulexo] , dall’arabo الزليج az-zulaiŷ , “pietra lucidata”) is un tipico ornamento dell’ architettura Portoghese e spagnolaconsistente in una piastrella di ceramica molto non spessa e superficie smaltata e decorata.

Tradizionalmente ha formato quadrata e misura circa 12 cm di lato, anche se in molte decorazioni si è formato diverso.

L ‘ tegola non è sempresta mangia la conosciamo oggi, di forma quadrata. Esso è il successore degli spagnoli piastrellati , che furono portati nella penisola iberica dagli Arabi .

A Partire dal Secolo XIII , è possibile sollevare spagnolo , particolarmente a Valencia , Così mangiare nel sud, a Siviglia e Granada , i Vasai, sotto l’influenza musulmana , producevano zavorra di argilla smaltata liscia e colorata, ritagliate con pinze ( pinze ). This Spiega Il Termine di maiolica , Dallo stile delle Composizioni in generale ma Anche per pavimenti, Qualche volta, per Superfici parietali.

Origini

QUESTE decorazioni, comprensibile com’è, erano sempre di forma , o rettilinea. La messa in opera di QUESTE zavorra di modo poligonale, rettangolare o stella, era difficile e quindi faccia poichè esigeva taglio ile eseguito in locospedisce assestatori Specializzati, ragion per cui this tipo di Pannello, nella ceramica era solo Applicato sua sontuosi Edifici.

Il Palacio da Vila , a Sintra , conosciuto mangiare Palácio Nacional de Sintra , h ad una cappella con un pavimento di piastrelle , probabilmente di Sivigliana FABBRICAZIONE, della Meta del Secolo XV , Che Si Suppone SIA l’antenato dell ‘ piastrelle antico Più esistente in Portogallo .

Inoltre, nel palazzo di Sintra, che è il maggiore deposito di azulejos di fabbricazione ispano-araba posseduta in Portogallo, sono molte uscite, e altri locali, decorati con piastrelle , piastrelle con corda secca e aresta .

La tecnica per asciugare la corda e quella “con solchi”

I vasai, per l’Impiego accessibile rendere Più of this Materiale, evitando grande yl Lavoro di Ritaglio Nella Collocazione, arrivarono a ritagliare i pezzi nell’argilla Ancora fresco con l’ausilio di Uno stampo, un voltafaccia in ottone (inizialmente) e Più in ferro Tardi, il Che l’FECE semplificare assestamento, e la forma prescelta ile fu quadrato.

Così nacque l ‘ piastrelle (I Secolo XV) soffoca di modo Regolare – al-zulayj – Perché la Parola, naturale com’è, e Di origine aratura , rendendo Possibili varie Composizioni di selction e colori, sempre occupando quattro quasi piastrelle per OGNI ragione , che Si Ripete dispositivi che utilizzano i colori azzurro cobalto copra verde, marrone miele, rosso, bianco e scuro, quasi marrone puro. Per EVITARE Che Gli nell’esecuzione e Nella cottura smalti se mischiassero, il contorno selction era Fatto a pennello, un inchiostro nera – o al manganese – mischiata Grasso (Qualche volta Olio di lino). Dopo la cottura mi contorni apparivano secchi, in contrasto con gli smalti che erano brillanti ed in rilievo. Il selction era impresso sull ‘ piastrelle per mezzo di un’estampilha (lettera bucherellata sopra la which veniva Passato un sacchetto in polvere di carbone), ma che un contorno grasso consentiva di EVITARE l’Espansione degli smalti durante cottura. Tale tecnica doveva Avere grandi Problemi e di conseguenza MOLTI piastrelle non venivano utilizzati. Questa tecnica è dettagliata: un cavo asciutto. Più Avanti, per EVITARE IL IL Lavoro di selction Creare (ripetitivo Spesso) sull’azulejo, Gli artigiani utilizzarono uno stampo (quasi sempre di Legno) per il contornare selction, in rilievo, Stampato sull’argilla Ancora fresco. Il delle linee lasciava stampo Che fenditure incise o poi, crudo Nella cottura, dà indicavano facilmente percorrere con la traccia yl pennello di contorno. This Ê tecnica Chiamata ” a secco Corda con Solchi”.

Evoluzione

A partire dall’uso ho dato uno stampo fu poi facile fare dei cambiamenti. Invece dell’incisione del contorno con un timbro si passa ad applicare la stessa tecnica con scanalature che si lasciavano nell’argilla, invece di incisioni, rilievi. Tali rilievi restevano senza tinta, essendo alti alti da separati gli smalti colorati, mantenendo il bell’effetto di insieme che vediamo.

Realizzazione

La seconda metà del Secolo XVI ha porta nei paesi iberici nuovi processi tecnici per la decorazione degli azulejos: tali processi provenivano dall’Italia, come la rinascimentale pittura, e in particolare la tecnica della maiolica . [1]

Gli esempi più antichi di maiolica sono conosciuti in Italia già nel XII secolo , nel secolo XIII ne esisteva una grande produzione nella zona di Orvieto . Infatti la lavorazione italiana in vetrato stagnato, in quell’epoca, viene definita “pasta di Orvieto”.

Filippo Massara, autore italiano di un’opera sulla ceramica scrive: «Il termine” maiolica “è evidentemente di origine spagnola. L’isola di Maiorca fu un importante centro durante l’ultimo periodo della produzione ispano-araba. Conquistata da Pisa , Maiorca Da Suo nome alla nuova Produzione italiana, in un’epoca in cui Faenza Ancora non deteneva la supremazia impone il Suo nome e la FABBRICAZIONE SUA di Notevole Fattura, convertendosi nel importante Piu di centro europeo di Artigianato in ceramica, occupa posto Che per SECOLI ALCUNI. “Così” maiolica “e faiança , dal nome della città derivato fine di Faenza, Hanno LO STESSO Processo significato relativo alla tecnica Perché da Faenzaerano esportati, nel dell’Europa resto, i pezzi da this tipo di operare – pittura a pennello sopra vetro – pago this italiana città Si e ‘imposta per buona qualità della SUA Produzione. La parola “maiolica” sta così un designare una nota di ceramica in Italia durante il Rinascimento . Tutti gli studi sulla ceramica sono unanimi nell’accettare la storia. I pezzi e le piastrelle DOPO cottura prima al chacote o biscoito (biscotto) – Sono di rivestiti uno strato di smalto bianco, di base Stagno, per dargli opacità. Sopra superficie this e porosa molto delicata viene eseguita la Decorazione a pennello, Che permette di Effetti contorno e modellato, Nella tecnica Impossibili ispano-aratura. Fu meticolosamente all’epoca mangia una fossa “all’italiana” o di pittura ” pisana “. E evidente Che nell ‘ tegola , more Altri Che in pezzi, this nuovo tecnico Processo esigeva esecutori un selction e buona Conoscenza di composizione. Nell’epoca sopra, Gli ideatori del selction o Gli Artisti also Essere non potevano Spesso Gli esecutori, anche perchè vera e propria Esecuzione l’Essere Anche da chi Poteva eseguita non SAPEVA Disegnare.

A Siviglia , l’artista che ha creato il suo lavoro con una nuova tecnica è l’italiano, nato alla fine del XV secolo e se Chiara Francesco Nicoloso, conosciuto mangia Pisanello .

Basta ritrova se stessa di fronte Museo di l’Annunciazione Évora con piastrelle di Moresco stile, Nello Stesso tempo Prodotta Siviglia, per Avere Un’idea dell’italiano Che L’arrivo dell’impatto rappresentava Francesco Nicoloso, Che Quella visse e Lavoro in città dal 1503 a 1.529 . Nel Suo Studio, per la Volta Nella cruda penisola iberica ha Creato pannelli di piastrelle utilizzando la Chiamata tecnica della maiolica , fornendo una pittura figurativa la sua ceramica, in this Caso rafforzata dal Controllo della fusione di vasta gamma di toni, in varianti di verde per nero, All’Arancio dal giallo, viola.

Piastrella moderna

Il Modernismo nell ‘ piastrelle nasce i Modelli dell’Architetto Raul Lino , disegnati between the 1907 e il 1915 , in un linguaggio pieno di astrazione geometrica, talvolta con Riferimenti per formare naturali, MA rifiutando any mimetismo di origine Massima naturalistico Attitudine il movimento naturalista tedesco che l’autore conosce attraverso la sua formazione accademica ad Hannover.

Sequenza logica Che Fu seguita la storia d’amore della pittura dell ‘ mattonelle di Espressione storica, Provinciale e folcloristica: il naturalismo, il Che in any delle Correnti citare sempre ignora la natura dell’ piastrelle . L’artista crea il sostegno in ceramica è un tessuto bianco. Allo stesso tempo, e per una migliore integrazione del quadro nell’architettura, usa un cornicione solitamente lavorata ea volte anche ritagliata. Gli Anni Trenta , ma Agli settanta anni vedono una dell’Uso decadenza dell ‘ tegola nell’architettura Portoghese, dovuta principalmente imposto nuovo corso Dalla dittatura militare grezzo e da Quella di Salazarpoi. Nazionalista Mentalità l’imposta viene Che, also campo nel dell’arte, non trovare spazio annuncio fa delle Nazioni Unite ‘ “arte frivola”, vieni Quella offerta Dalla Creazione nell’ piastrelle . Tuttavia a quest’epoca, e precisamente al 1927 , Risale la Produzione della Madonna del Fascio , Pannello di grandi dimensioni (310 x 260 cm), 398 dà formato piastrelle di ceramica Realizzato in Portogallo ed opera il marchigiano Leopoldo Battistini .

Comunque, Riesce a farsi strada un ‘Rinascita “dell’azulejo gia Fatti Tentativi vengono nel 1938 dall’architetto Tomas Ribeiro Colaço, in un articolo Pubblicato Nella SUA rivista Arquitetura Portuguesa . In questo articolo, il Che si intitola Verità se parla dell’utilizzo dell ‘ tegola nell’architettura Portoghese, il commento incisivo “Parlo sul Quale di STIAMO punto da tempo insistendo – l’inverosimile e inconcepibile proibizione ufficiale di rivestire Di piastrellevolontà facciate degli edifici di Lisbona. E Piu, l’inverosimile ed inconcepibile abbandono cui Sono Gli Lasciati piastrelle storici. ” Nel giugno 1938 e nel 1946vengono eseguiti rivestimenti totali in edifici nell ‘ Avenida Praia da Vitoriaa Lisbona . Con successo, questo test di “rinascimento” è stato visibile in tutto il Paese e su Lisbona.

Piastrella contemporanea

Opere Importanti vengono realizzate NEGLI anni Cinquanta mangiare la Via Sacra nel Santuario di Fatima , L’Hotel Ritz di Lisbona, vera galleria d’arte, ed il INIZIA metropolitana di Lisbona , Il Palazzo di Giustizia, di epoca poco posteriore e le Opere di murarie Avenida Infante Santo , tracciata NEGLI Anni Cinquanta, da architetti Portoghesi (H. Granda, JA Manta e A. Pessoa), viene abbellita con piastrelle inseriti vostra ai muri della strada Bordi same. In modalità Particolare, vengono integrati in MOLTI di QUESTI pannelli, delle realtà scala esistenti, la creazione di un veramente Particolare Effetto. Uno spirito moderno, associato ad una architettura funzionalista internazionale, sorge intorno al1950 , di cui figura centrale è appunto Maria Keil, autrice, tra il 1959 e il 1972 , di primi rivesti vei prime stazioni della Metropolitana di Lisbona. Nello stesso periodo se dichiara una generazione di ceramisti moderni come Manuel Cargaleiro, Querubin Lapa, Cecilia de Sousa, Manuela Madureira, attivi a Lisbona e Porto , Júlio Resende. Un’attitudine ottica , presente dagli anni sessanta agli anni ottanta è presente nella produzione di João Abel Manta e Eduardo Nery, autore di Vibrazioni . A partire dal 1980, se crei in Portogallo una espansione diversa, in particolare per i lavori alla metropolitana di Lisbona, In MOLTI artisti Internazionali ed Nazionali, Quali Maria Helena Vieira da Silva, Rolando Sá Nogueira, Julio Pomar, Menez, Martins Correia, Jorge Martins, Joaquim Rodrigo Costa Pinheiro, Hundertwasser, Zao Wou-Ki, e Sean Scully.

Nota

  1. ^ Il termine maiolica deriva comunque dall’isola di Maiorca .

Bibliografia

  • PT ) Mario Soares O., Tecnicas Decoraração scientifico Piastrelle , Publicações do Machado de Castro Museo, Coimbra, 1983
  • PT ) Burlamaqui Suraya, piastrelle e lastre ceramiche murali portoghesi contemporanei , Quetzal Editores, Lisbona, 1996
  • PT ) Hans Van Lemmen, Azulejos na Arquitetura , Editorial Caminho, Lisbona, 1994