La ceramica delle figure rosse è uno degli stili figurativi più importanti della ceramica greca . È stato sviluppato ad Atene intorno al 530 a. C. e fu usato fino al terzo secolo a. C. Ha sostituito lo stile precedente predominante di ceramica a figure nere dopo alcuni decenni. Il suo nome è basato su rappresentazioni figurative di rosso su sfondo nero, in contrasto con lo stile sopra menzionato, di figure nere su sfondo rosso.

Le aree di produzione più importanti, ad eccezione dell’Attica , erano in Magna Grecia ( Italia ). Lo stile è stato adottato in altre parti della Grecia antica . L’Etruria divenne un importante centro di produzione al di fuori della sfera greca.

I vasi attici a figure rosse sono stati esportati in tutto oltre la Grecia e al di là del Mediterraneo. Per molto tempo hanno dominato il mercato ceramico di qualità. Solo alcuni centri di produzione sono stati in grado di competere con Atene in termini di innovazione, qualità e capacità produttiva. Più di 40.000 esemplari e frammenti di navi sono sopravvissuti. Dal secondo centro di produzione per importanza, la Magna Grecia, sono stati conservati oltre 20.000 vetri e frammenti.

Dal momento che il primo che ha studiato John D. Beazley e Arthur Dale Trendall , sono stati compiuti progressi nello studio di questo stile d’arte, rendendo attribuendo molti vasi artisti o scuole. Le immagini rappresentate forniscono una prova insostituibile dell’esplorazione della storia della cultura greca , della vita quotidiana, dell’iconografia e della mitologia .

L’aspetto delle figure rosse

Donna che officia a un altare, Kylix di figure rosse di Chairias, c. 505 a. C. , Museo dell’antica Agorà di Atene .

Intorno al 530 a. C. , lavorando in laboratorio dove il pittore Andocide , maturata innovazione tecnologica che imporrebbe stile ceramica a figure rosse (strato di vernice riservato interamente coperto le pareti dei vasi), invece delle figure tradizionali nero. Andócides rimpiazzò le figure nere, tranne nel caso delle anatre panatenaiche .

Questa nuova tecnica ha permesso una rappresentazione più vicina alla realtà, restituendo alla luce delle immagini che la vecchia tecnica ha definito innaturalmente con l’opacità dell’ombra.

Pionieri di questa ceramografia di figure rosse negli ultimi decenni del sesto secolo a. C. erano Eufronio , Eutimide e Fincias , partner nell’arte e nella vita, come risulta dal vivace scambio di repliche, come un dialogo tra colleghi, visto in molte leggende delle loro navi. Mentre i frequenti riferimenti a giovani aristocratici suggeriscono contatti con l’ambiente della gioventù d’oro di Atene.

Il percorso Eufronio, tagliare troppo presto per alcuni problemi alla vista (si tratta di un’ipotesi di Beazley), caratterizzato da l’energia con cui si affaccia l’ scorcio e l’analisi dell’anatomia maschile in linea con l’evoluzione della scultura contemporanea, in particolare nei bassorilievi .

Euthimides, d’altra parte, è il paradigma di una tendenza sintetica, in cui la fluidità del contorno attenua la crudezza del taglio della muscolatura.

Se pionieri suddetti solitamente dipinte su grandi contenitori, esaltando la sua inclinazione per il monumentale, un calcolo statistico rivela che durante il primo periodo di figure rosse, otto su dieci vetri dipinti sono di tipo Kilix, cioè tazze con due manici cui arredamento include non solo le pareti esterne, ma si estende alla superficie circolare interna (chiamato tondo ).

Il Kilix è chiaramente preferibile in tardoarcaica e stadi gravi. Specialisti in arredamento sono, tra gli altri, Oltos e Epitteto , il pittore Panaitios e Onesimo (gli ultimi due della scuola Eufronio, potrebbe essere forse la stessa persona in due diverse fasi della loro evoluzione stilistica), il pittore Brygos e Macron , più recente, e Dúrides , dotato di una straordinaria longevità artistica (dalla 500 al 460 a. C. ).

Una sorta di grande ricapitolazione della realtà di tutti i giorni ed eroico, individuale e collettiva, in tutte le possibili record dalla orgia violenta e la guerra per l’imperturbabile degli dei, corre lungo le reti esterne e reinterpretato con episodi altamente allusive, sulla superficie interna dei vasi.

Nelle rappresentazioni di eroi, Eracle dà il primato alla Teseo , nel clima ideologico della nuova democrazia codificata dal legislatore Clístenes .

Il nudo maschile, e anche il nudo femminile quindi, dalla mano di Onesimo, assume una grande coerenza strutturale, esaltata dal gesto atletico; e persino le espressioni del vecchio e del giovane cominciano a manifestarsi nella vasta gamma del Pittore di Brygos.

Ma le due figure più rappresentative dei ceramógrafos seconda generazione figure rosse in tre o quattro decenni dalla ated il Pisistrátidas alla doppia vittoria dell’imperialismo ateniese, sono il pittore Cleofrades e Pittore di Berlino , divergenti e complementari: il primo, forse corintio , un discepolo di Eutimide, che non si stanca di cercare possibilità comunicative della narrazione pittorica, e Berlino, un temperamento contemplativo, con scrittura a mano libera e la sicurezza assoluta di ictus, disegnare su ogni fiancata della nave uno o un paio di figure, isolato da un contesto narrativo mai esplicito ma sempre compreso.

Nella tecnica delle figure rosse, lo sfondo è riempito di vernice nera e vengono dipinti solo piccoli dettagli, consentendo alle parti non verniciate di assumere il tono rossastro dell’argilla ateniese dopo essere stati bruciati in presenza di ossigeno .

La tecnica delle figure rosse

Creare un pezzo ceramico di figure rosse richiedeva una stretta collaborazione tra il vasaio e il pittore. Il vasaio modellava il pezzo di argilla e lo consegnava al pittore mentre l’argilla era ancora bagnata. Il pittore dipingeva il vetro usando uno strumento come un sacchetto di torta con un ugello che azionava una siringa di osso o legno per mettere i dettagli e i colori dello sfondo.

Poiché il dipinto ha solo contratto il colore una volta che il pezzo è stato cotto, il pittore ha dovuto dipingere quasi completamente a memoria, incapace di vedere il suo lavoro precedente.
Inoltre, i colori potevano essere applicati mentre l’argilla era ancora bagnata, quindi il pittore doveva lavorare molto velocemente. In grossi crateri dipinti con la tecnica delle figure rosse, ciò significava che erano state applicate decine di migliaia di linee, ciascuna che terminava esattamente nel punto esatto per impedire le coincidenze nei dettagli intricati dell’opera. Nonostante queste restrizioni, i pittori di figure rosse hanno sviluppato uno stile complesso e dettagliato.

I pittori che hanno lavorato alla prima tecnica di figure nere erano stati costretti a tenere le loro figure ben separate l’una dall’altra e a limitare la complessità della loro illustrazione; poiché tutti gli elementi del primo piano erano coperti con la stessa ombra nera, due figure che coincidevano potevano essere indistinguibili. Il dettaglio anatomico oltre il semplice schizzo era quasi impossibile nello stile delle figure nere, quando solo un numero limitato di colori (principalmente un bianco grezzo) si distingueva sopra le figure nere.

Al contrario, la tecnica delle figure rosse consentiva una maggiore libertà. Ogni figura si stagliava naturalmente sullo sfondo nero, come se fosse illuminata dalla luce teatrale, e lo schema più naturale del rosso sul nero, in concomitanza con la più grande varietà di colori che l’artista potesse impiegare, consentiva ai pittori di figure rosse rappresenteranno i dettagli anatomici con maggiore precisione e varietà.

Il gruppo pionieristico di pittori in particolare ha utilizzato la tecnica delle figure rosse per ottenere un naturalismo mai visto prima negli stili precedenti. Esseri umani e animali sono stati ritratti in pose naturalistiche con anatomia schematica ma accurata, e lo scorcio illusionista e la tecnica prospettica sono stati sviluppati per sfruttare la relativa libertà del metodo della figura rossa. Gli artisti successivi, esplorando i limiti della tecnica delle figure rosse, reintroducono il bianco come un colore di dettaglio (quasi abbandonato alla fine della tecnica delle figure rosse) e l’uso diffuso dell’oro è stato integrato nello stile delle figure rosse.

Pittori ceramici di figure rosse

  • Il pittore di Achille
  • Il pittore di Anocidi
  • Il pittore di Berlino
  • Il pittore di Triptolemus
  • Dúrides
  • Eufronio
  • Eutimide
  • Il pittore di Cleofón
  • Il pittore di Cleofrades
  • Oltos
  • Fincias
  • Polignoto
  • Il pittore di Brigos

Vedi anche

  • Figure rosse ceramica attica
  • Ceramica di figure nere
  • Tecnica di sfondo bianco
  • Ceramiche greche
  • Ceramiche bilingue
  • Tipologia di navi greche
  • Gruppo Pioneer

Riferimenti

  • Beazley JD, Attic Red-figure Vase Painters, 3 voll., Oxford, 1963
  • Terrecotte e terrecotte ellenistiche, HA e DB Thompson