La tecnica della ceramica a figure nere è uno stile di pittura dell’antica ceramica greca in cui la decorazione appare stagliata in nero su fondo rosso.

La tecnica decorativa che è designata con l’espressione di figure nere deve il suo nome a quello, prima della cottura del vetro , il ceramógrafo dipinto in nero le sagome delle figure, indicando i dettagli esterni con un gioco abile e ricco di fini incisioni -con una punta di metallo o di osso- che ha scoperto il colore naturale dell’argilla e aggiungendo se necessario alcuni tocchi di bianco e rosso scuro.

Questo sistema di decorazione per la pittura degli occhiali fu introdotto nelle ceramiche corinzie intorno al 700 aC. C. , e ci fu l’oggetto di successivi miglioramenti per tutto il settimo secolo aC. C.

Gli artisti attici adottarono la nuova tecnica nel periodo orientalizzante e ottennero con essa risultati di grande originalità nell’ultima fase della produzione delle navi chiamate dagli studiosi “proto-matic” ( 630 – 620 aC ).

Con questa produzione inizia la grande serie di ceramiche di figure nere, che ha il suo centro principale ad Atene e continua fino all’inizio del V secolo aC. C. , comprendente la fase intermedia delle cosiddette navi bilingue (cioè realizzata con una tecnica mista di figure nere e rosse, dal 530 aC).

Tecniche di elaborazione

I vasi greci erano fatti di un’argilla chiara ricca di ferro grezzo che diventava di colore arancio rossastro quando veniva cucinata. Il progetto è stato abbozzato grossolanamente, quindi riempito con argilla raffinata come vernice. I dettagli sono stati aggiunti con uno strumento di incisione , raschiando attraverso lo strato di pittura all’argilla sottostante. Il vetro è stato cotto in forno a una temperatura di circa 800 ° C, con la conseguente ossidazione, restituendo la ceramica a un colore arancione rossastro. La temperatura è stata aumentata a circa 950 ° C con le aperture del forno chiuse e con legno verde aggiunto per eliminare l’ ossigeno. Il vetro divenne completamente nero. Lo stadio finale richiedeva la riapertura delle aperture per far entrare ossigeno nel forno, per consentirne il raffreddamento. Il pezzo tornò al suo colore arancione a causa della rinnovata ossidazione , mentre lo strato dipinto rimase del colore nero satinato creato nel secondo stadio.

Oltre al nero, gli altri colori potrebbero essere utilizzati modificando le caratteristiche dell’argilla utilizzata per dipingere il vetro. Il più comune era un bianco giallastro derivato da una argilla ferrosa purificata, e un rosso violetto derivato dalla stessa argilla raffinata utilizzata per produrre le aree nere mescolate con ocra ( ossido di ferro rosso) e acqua.

Stili e temi

I corinzi usarono originariamente le ceramiche di figure nere per rappresentare i fregi di animali fino alla metà del sesto secolo aC. C., quando i grandi pittori ateniesi svilupparono uno stile sofisticato di decorazione narrativa che rappresentava temi come scene di battaglie, esseri mitici e episodi leggendari.

Le ceramiche di figure nere raffiguravano sagome di figure, ma era un po ‘limitata nella sua portata artistica a causa dei limiti degli strumenti di incisione. Solo alcuni pittori sono noti con il loro nome, anche se molti vasi sono stati raggruppati in base allo stile pittorico e sembrano essere il lavoro di persone o laboratori. Il pittore più famoso di nome Exequias , un pittore di vasi del sesto secolo aC. C., che è principalmente noto per le sue scene di battaglie.

Pittori di figure nere

Lo studio della ceramica attica delle figure nere si basa sul lavoro monumentale di Sir John D. Bezley , in cui tutte le ceramiche scavate sono state catalogate e attribuite a artisti o scuole di cemento.
I nomi degli ex ceramógrafos documentati nelle loro opere sono solo una dozzina, ma il grande ricercatore scozzese è stato in grado di identificare circa 400 artisti o gruppi. A questi pittori, la cui vera identità è sconosciuta, sono stati dati nomi convenzionali, sia per associazione con il ceramista che ha modellato il vetro: le firme dei pittori, quando appaiono nel bicchiere, sono accompagnate dalla parola ” egrapsen ” ‘, che significa “” dipinto “; quelli dei vasai della parola epoiesencioè, “ha fatto – sia per la posizione degli occhiali nei musei con il suo numero di registrazione, sia per il nome del proprietario moderno che possiede il vetro più caratteristico dell’artista o che ha permesso la sua identificazione – per esempio, il pittore di Atene 533, il pittore di Durand-, o addirittura derivandolo dal tema decorativo più tipico dell’artista in questione (come il Pittore di Bellerofonte ).

Dopo una fase sperimentale nelle grandi navi protoatiche (Pittore di Polifemo, 675 – 650 aC) , le prime grandi personalità che abbiamo trovato sono il Pittore di Nesos ( 620 – 600 aC e il Pittore della Gorgone (prima decenni del VI secolo aC ) fino a raggiungere il primo ceramógrafo di cui conosciamo il nome con la sua firma: Sófilos (600- 575 aC)

Tra il 585 e il 570 a. C. è la serie di vetri chiamati di Siana (di Siana, la città dell’isola di Rodi dove sono state trovate le due copie che hanno permesso di caratterizzare l’intera serie).

Negli anni settanta e sessanta del sesto secolo a. C. Clitias era attivo , autore del famoso François Glass ( Museo Archeologico Nazionale di Firenze ), riccamente decorato.

Nel decennio successivo, Nearco si è distinto , che ha firmato i suoi occhiali come ceramista e pittore.

Una serie ben caratterizzata è quella dei cosiddetti “miniaturisti”, che si verificano tra il 570 e il 540 a. C.

Dal periodo 550 – 530 a. C. sono gli occhiali decorati dal famoso Lydos e il Pittore di Amasis, mentre un altro grande artista, Exequias, è attivo tra il 545 e il 525 aC. C.

Con Psiax (525-500 aC ) arriviamo all’ultima personalità eminente della tecnica della figura nera.

Le ceramiche decorate con figure nere documentano praticamente tutte le forme di ceramica greca . Le sue rappresentazioni sono frammenti viventi della vita quotidiana, scene di competizione e conferenze , cerimonie religiose, ecc. Insieme a loro compaiono numerosi temi mitologici , siano essi episodi di natura narrativa e figurazioni delle principali divinità dell’Olimpo .

Anfore Panathenaic

Articolo principale: Anfora panatenaica

Le anfore panatenaiche costituiscono una classe di anfore autonome: sono grandi vasi, da sessanta a settanta centimetri di altezza, tipici per la forma del loro ‘collo’, relativamente corti, e il loro ‘ventre’ ovoidale, che sono stati dati in premio, pieno di petrolio, ai vincitori delle gare panatenee che si sono svolte durante le festività in onore della dea Atena .
La parte anteriore recava una rappresentazione della dea, e quella successiva mostrava la competizione in cui era stato ottenuto il trionfo (una gara, un combattimento, ecc.); ma la caratteristica più singolare di queste navi è quella elaborata fino alla fine del IV secolo a. C., hanno sempre mantenuto la tecnica decorativa delle figure nere, anche se era già caduto in disuso.

Vedi anche

  • Ceramiche di figure rosse
  • Ceramica attica con figure nere
  • Ceramiche bilingue
  • Tecnica di sfondo bianco
  • Tipologia di navi greche
  • Gruppo Pioneer
  • Ceramiche minoiche

Riferimenti

  • Beazley JD, Attic Black-figure vase painors , Londra, 1956
  • Boardman, J., Athenian Black Figure Vases , Londra, 1974
  • Williams, D., Greek Vases , London, 1985
  • “Pittura a vaso a figure nere”. The Bloomsbury Guide to Art (1996)
  • “Pittura a vaso a figure nere” Concise Dictionary of Art Termini . Michael Clarke. Oxford University Press , 2001
  • “La ceramica a figure nere” Encyclopædia Britannica . 2006
  • “Pittura a vaso a figure nere” The Oxford Dictionary of Art . Ed. Ian Chilvers. Oxford University Press, 2004