Ceramica di Caltagirone

Die Stadt der Keramik

Die archäologischen Daten in Pipelines Ausgrabungen von Paolo Orsi in Boden Caltagirone erworben bestätigen, wie ich aus Versehen den Jesuiten Giampaolo Chiarandà In USA Geschichte der Stadt von Piazza Armerina schrieb. In der Tat war ich der Schriftsteller, der die Kunst von Ceramica Fosse Stata vor der Ankunft der Araber einräumte und die von “MOLTI Vasai” ausgeübt wurde. Es ist nicht so neu, noch nicht begründet, die Forderung in welche Stadt potters Araber, nicht von ‚827, nach der islamischen Eroberung der Insel, es bald in diesem Zentrum und Kreisen eher Impulse für Kunst, Keramik verankert ist, so dass Sie glänzen und proceimenti Techniker von Paroro aus dem Osten gebracht. Insbesondere die Verglasung, die jede von der klassischen Welt im Westen übernommene Resttechnik verdrängt.

Die Gründe für die Keramik WO Caltagirone Er im Mittelalter hatte , sind bemerkenswerte Dynamik von guter Qualität Auf der Suche nach nicht gerade CLAY, von denen die Stadt ist reich , aber auch Nia Woods Nachbarn und was immense Kraft und fördert einen großen Honig Industry Development, was Anfrage von Containern für die Konservierung, Auf der anderen stellten sie Holz, zum Brennen der Artefakte in Forni, den zahlreichen Keramisten des Ortes zur Verfügung. Die  quartare caltagironesi, um ile zu enthalten, waren Honig überall bekannt, der Pari dell’Industria von denen der Honig von Parla arabischer Geograph Edrisi. Sie kommen auch in Vorräte von Waren selbst als Erbe zitiert, kommen Was ist 1596di D.Matteo Calascibetta, das Kostüm Baron, Öffnung in der Stadt Piazza.

Das im Mittelalter, die Zahl der Handwerker zu Caltagirone ‚Industrie glasierte Keramik gewidmet war relevant bestätigt und die Nachrichten, die uns von April P.Francesco vergrabener Öfen gegeben gibt Erdrutsch im Jahr 1346 auf der Westseite Burg und Existenz, im frühen sechzehnten Jahrhundert, eines Viertels von maiolicaari Ganzes – von dem der verschiedenen Gemeinden Vasai – an der Seite der Kirche von San Giuliano und genau dort, wo 1576 die Kirche von Sant’Agata gebaut wurde. Dort wird den Maestranza, die Kapelle Unserer Lieben Frau verlassen weit Psalter oder Rosenkranzkirche in MadreSe vor Passa gepflückt, im siebzehnten Jahrhundert, die Bruderschaft, die in der Nähe von Kloster des heiligen Franz von Assisi von PP. Konventualen. Wenn Sie wissen, dass dies auch Maestranza war, übte heftige Kunst Che, dem Beschützer der Stadt angeboten,

Obwohl Dai Dokumente geschrieben und vor allem Dai Reveal , wenn Sie mit dem Zusatz Hundred Officine maiolicari derzeit viele Namen des sechzehnten Jahrhunderts Töpfern erkennen, aufgrund der Trennung von 1693, die alle Städte des östlichen Sizilien am Boden zerstört, sind nur sehr wenige arbeiten Überlebenden und das einzige Fragment eines Bacile d’Acquasantiera, habe ich im Museo Civico von Piazza Armerina aufbewahrt, CI der Name des Autors schreibt in dem Gesetz, dass es in Es, wenn  “Fonti di joanelu fichi m mauliche „Das heißt“, um die Quelle von Fece Jovannello Maurici Meister. „DIESE maiolicari zu einer großen Familie gehörte, von denen gegen Ende des sechzehnten Jahrhundert s’estese Im fernen Burgio, nell’agrigentino, durch die Kunst des Neffen Majolika Matteo Maurici propagandovi Joannello, Suite gibt Gruppe Andere große Majolika aus Caltagirone, darunter Pietro und Francesco Gangarella, Sperlinga Giacomo Antonio Merlo, Giuseppe Sap, geben Bartolomeo.

Del Seicento si può dire altrettanto. Infatti, Eccetto i SIGNIFICATIVI frammenti di pavimentazione datati 1621 , opera di maestro Francesco Ragusa , e della Seconda Quelli dell’altro impiantito Metà dello Stesso Secolo, Luciano maestro Scarfia, respectively Conservati Nelle chiese di Santa Maria di Gesù e dei Cappuccini (a cura di Oggi la Statale della Ceramica) Museo, il Resto travolto fu terremoto dell’11 gennaio dal 1693, il Che Nella CANCELLO dell’Isola orientale parte quasi OGNI traccia dell’attività plurisecolare delle officine ceramistiche caltagironesi.

Con l’avvento di Nuovo Secolo ( 1700 ) se ebbero Palesi segni di also per l’ripresa arte ceramica, Che rifiorì sotto Nuovi Indirizzi Artistici; Vennero fuori Gli Ornati al Motivi floreali , Grandi volute ea continuativi Disegni. Dalle fornaci caltagironesi escono vasi Ornati prega di rilievo e dipinti, acquasantiere , lavabi, Paliotti d’altare, statuetta, decorazioni architettoniche di prospetti di Chiese, Campanili e la cassa privata, pavimenticon ornati un grandi disegni. Tanti Fanno Maestri splendere con arte plastica superba pappagallo e pittorica in OGNI Angolo di Casa e di Chiesa di Sicilia il caltagironese maiolica: Sono i Polizzi, i Dragotta, i Branciforti, i Bertolone, i Blandini, i Ventimiglia, i Capoccia, i Di Bartolo e altri. Angelo o Michelangelo Mirasole d native ‘ Aragona (nella provincia d’Agrigento), imparentato coi La Nobile, valenti ceramisti caltagironesi, statua Realizza, busti Mezzi e rivestimenti in maiolica mangiare Quello del Teatrino, ove collaborò Pure ile maiolicaro Ignazio Capoccia autore dei Più vasti pavimenti settecenteschi caltagironesi un grande selction. Giacomo Bongiovanni(Nonna cui era sorella di Francesco ed Antonino Bertolone, abili maiolicari e plasticatori), Tra La multa del secolo ed i primi decenni del Nuovo, alle ispirandosi operare il trapanese Giovanni Matera , incoraggia le causa figurine di terracotta di palpitazione Paesana Vita, Seguito nell’Arte dal valente nipote Giuseppe Vaccaro. Sulla Scia Maestri di QUESTI Altri s’incamminarono dare all’Arte delle figurine Notevole artistico e notorietà also Lontano grande spinta. Basta citare Francesco Bonanno Quale il, Oltre Che all’Arte di Bongiovanni, s’ispirò alle incisioni di Bartolomeo Pinelli , specie nel Quelle scene ritraggono soggetti Che di Briganti .

L ‘ Ottocento con l’uso Nei pavimenti di cemento, col dilagare di terraglie continentali, di Produzione seriale sul Mercato isolano, dà fatale Colpo alla Che caltagironese ceramica INIZIA il discendente parabola SUA continuo dibattersi fra Gli Antichi procedimenti Tradizionali di vetuste botteghe prettamente artigianali.

Pure, in this decadere, se io ergono Più alti i nomi di Giuseppe Di Bartolo , pittore ceramista e plasticatore, e di Enrico Vella , abilissimo Modellatore E che progettista, assieme Gioacchino Ali, fecero assurgere grande Dignità della Decorazione architettonica in terracotta, lasciando ottimi esempi che ornano oggi la città, mangia nel monumentale cimitero, opera dell’architetto GB Nicastro. QUESTI Gli ultimi Bagliori Furono Maestri della Ceramica caltagironese e con scomparsa pappagallo, Caltagirone avrebbe cessato di Essere fra le città annoverata produttrici di maioliche e terrecotte se non fosse sorta la Scuola di Ceramica uno per Merito di Don Luigi Sturzo . Questa, innestata sulla vecchia tradizione ceramista, il continuum aggiornandola ai tempi.

Don Luigi Sturzo, Raccolti Gli ultimi Rappresentanti Di quella Morente tradizione, fra il cui ceramista Gesualdo Di Bartolo, il figurinaio Giacomo Vaccaro Ed il plasticatore Giuseppe Nicastro, Apri nel 1918 , lottando Contro remore ed incomprensioni, Scuola di Ceramica, Oggi divenuta Istituto Statale d’arte per la Ceramica, Cui capo Fanno lo Forze Più della Rinnovata arte rappresentative con fulgidi Esempi locale di vitalità in realizzazioni di grande Portata, venire Quella della monumentale rivestimento di maiolicato Scalinata di Maria SS. del Monte a Caltagirone Realizzata Dalla Maioliche Artigianali Caltagironesi E che ha visto impegnati nell’esecuzione valenti allievi dell’Istituto mangiare Gesualdo Aqueci, Francesco Judici,Gesualdo Vittorio Nicoletti e Nicolò Porcelli .

Una filiazione diretta dell’Istituto si puó Ragione, considerarsi il Museo Regionale della Ceramica, con un’eccezionale documentazione di Cimeli Ceramici d’OGNI tempo, Tra cui le Meritano Particolare ATTENZIONE documentazioni Ceramiche medievali, Araba, Normanna, Sveva, aragonese e la serie ricchissima di cinquecentesche mattonelle e Raccolte settecentesche nel rifacimento di pavimenti di Chiese Dopo i disastri dell’ultima guerra .

Tipologie principali della produzione ceramica

Le lucerne antropomorfe nella maiolica calatina

È un tema che merita una trattazione, poiché gli oggetti sono lunghi e diversificati nel tempo nelle varie fabbriche dell’isola , in particolare a Caltagirone e Collesano .

Le lucerne sono comuni e indispensabili oggetti casalinghi fino a quando l’olio è il principale combustibile per lontano luce nelle vicinanze. Fino a tutto il secolo XIX , le lucerne ad olio sono presenti in ogni casa accanto ai candelieri alimentati da candele di cera o di sego; la loro produzione declinata con la comparsa del petrolio e cessò del tutto con l’avvento della luce elettrica .

Nelle campagne, però, l’uso delle lucerne ad olio se protrasse a lungo. Nei palmenti e nei trappeti, sono preferibili ai lumi per il rischio di travaso di combustibile che l’impiego di questi ultimi comporta durante le operazioni di pigiatura e di torchiatura.

Ordinariamente, nelle case signorili le lucerne erano di bronzo o di rame il suo piede alto, mentre nelle case povere erano preferite di ceramica o, più spesso, di terracotta. La foggia più comune e diffusa delle lucerne in terracotta era quella di piccola vaschetta circolare col becuccio all’orlo.

Nel Medioevo avvenne una prima trasformazione: alla vaschetta fu applicato un alto supporto, purè ricavato al tornio; Questa è la consuetudine di tenere ben sollevata la fiammella e, al tempo stesso, dava posto nel fusto ad un’agevole presa, a mezzo di un’ansa, per il trasporto a un punto all’altro della casa.

Tale struttura rimase invariata nel tempo, più nelle fabbriche della Sicilia occidentale , quali Palermo , Sciacca e Trapani .

Uno Strutture assai diversificata ebbero lo Lucerna in maiolica del secolo XVI Nella Sicilia Orientale , particolarmente Nelle Fabbriche di Caltagirone. Ivi la Decorazione di plastica, rifacendosi alla vecchia tradizione siceliota, s’aggiunge ed alla Tornitura arricchendola integrazione esso . Vennero Così fuori le lucerne antropomorfe.

L’Idea della Figurina-Lucerna nacque Dalla medievale rialzata suo alto piede Con gli occhi e accennati nella pittura sui due risvolti ai fianchi della vaschetta della beccuccio. Pure dovette Indubbiamente concorrere l’interesse ceramista poter mangiare impreziosire studiare e NEGLI ambienti goeth lontano ceramiche signorili, Materiale ritenuta povero e solitamente poco accetto. La plastica Decorazione Attraverso eleganti figurine muliebri fu passaggio per il Veicolo valida delle lucerne in ceramica povere ambrogetta classi di Quelle abbienti.

Le figurine-lucerne cinquecenteschein maiolica, Rappresentanti Esclusivamente nobildonne nella posa da matrona con un braccio e l’altro a Fianco alla vita, ornato riccamente di Collane e diademi, substantially Sono degli eleganti Contenitori d’olio, atti a sostituire in pieno e con Piu di autonomia COMBUSTIBILE Le Lucerne metalliche. Infatti, nel Corpo di forma troncoconica pappagallo bottiglia originariamente ricavato al tornio e poi, in Seguito alla modellatura frontale ma sempre calc vuoto internamente lucignolo era immerso un Lungo Che usciva frontale esternamente a tergo della fascia. Per la capienza, l’Poteva figurina-Lucerna sembra molto un Lungo, ma per peso il trasloco era fastidiosa nel, e quantita d’olio richiedeva Notevole QUANDO era Necessaria simultanea di erba medica Presenza Di Più; tre, ne è stato difficile e fastidiosa L’Alimentatori,

Tale tipo di lucerna a stampo ebbe seguito per tutto il XVII secolo e dovette convivere nei salotti coi candelieri, decorati in maiolica ad uno o più bracci. Esemplari of this figurina-Lucerna, ma in semplice cotto, Anche da provengono Siracusa , il Che il indica la Diffusione dell’oggetto e l’imitazione Che ne FECE fuori, SIA Il maiolicato purea senza rivestimento.

Nel Settecentola subisce figurina-lucerna uno Notevole modifica Che concede le Riporta alle origini, cioè alla forma parte della Tornitura e alla diretta modellatura, senza di calchi uso, Dall’altra piu agevole Rende trasloco e nell’utilizzo Più economico. Scompare, pesare e sollevare serbatoio e viene usato per contenere solo una piccola vaschetta ricavata nella testina della figurina. Detta figurina, vuota e senza fondo, ha alla base, esternamente, un bordo rialzato per l’eventuale raccolta d’olio ocedente o straripante dall’alto. Risulta evidente mangiare con poco olio se potessero avere accesso tante mille erbe. È ben noto, non limitato alla produzione in all-in-one, il cosiddetto “cinquecent” cioè alla damina, non fu difficile al maiolicaro caltagironese, versato com ‘ era per tradizione alla decorazione plastica, amplia il repertorio dei soggetti trattati nelle lucerne. Se e così così damine riccamente agghindate, gentiluomini con tubo,monaci , preti , briganti, personaggi storici, tipi caratteristici, gendarmi e tanti altri soggetti tratti dall’ambiente nostrano e dalla vita comune. Policromia Ricca sui usata luccicanti al QUESTI soggetti smalti Consenti d’goeth caso Nelle nobiliari e nia salotti, sostituendo Pienamente Le Lucerne metalliche Che al confronto, Anche se Più costose, se mi presentavano cromaticamente e decorativo monotona squallide. InOLTRE, la Presenza Di Più Lucerne d’altezza pressoché Uguale (circa 25 cm) ma di vario soggetto e di vari colori costituiva invero uno NEGLI ambienti festa Signorili ma also e Nelle Soprattutto modeste Abitazioni. L’uso di erba medica QUESTE I piu svariati soggetti, se ben diffusa rapidamente in Tutta l’isola e se ebbero, con modificato e Variazione Qualche, delle imitazioni Soprattutto Collesano. Tuttavia,

Il periodo più fiorente per la produzione di lucerna antropomorfe fu l ‘ Ottocento ; operò quivi un abilissimo stovigliaio, inesauribile creatore di caratteristici tipi che ebbero lunga richiesta nei mercati della Sicilia orientale: Giacomo Failla.

Moda delle lucerne antropomorfe nell’Ottocento Non Solo Varco nobiliari Dei Soglia palazzi e v’arredò tavoli, angoliere come e pianoforti, ma also entrato con soggetti Conventi e nia nia appropriati monasteri . La richiesta di oggetti si moltiplicò. Se plasmarono lucerna ad uno o più soggetti raffiguranti personaggi storici. Nelle caso Signorili Gli Hanno Trovato antiquari, Portato diffondersi via e intere Collezioni di Oggi Che erba medica potrebbero arricchire prestigiosamente intere vetrine Musei di Pubblici.

È motif difficile conoscere l’intera serie dei soggetti delle figure-lucerne prodotte dall’artigianato caltagironese. Il comune Più, e la ricercata forse Più, erba medica ed e antropomorfo era damina con ventaglio e veste A Tutta campana merlettata a zona, Che nel Settecento e nell’Ottocento Sostituisce l’austera levatrice Cinquecento e Seicento. A differenza di questa, decorata in blu con qualche tocco di giallo, Quella settecentesca Colpisce per la policromia vivace e Uno dei Più costituisce Caratteristici e tipici Oggetti usciti Dalle mani caltagironese maiolicaro. E forse this Che pur Oggi, also ha perduto la Funzione SUA Pratica, fa NE lungo richiesta, per cui non pochi del ceramisti caltagironesi includono Fra i Principali Oggetti pappagallo produttivo repertorio.

I fangotti nell’arte ceramica caltagironese

Appartiene alla Presenza preistoria Più antica d’Oggetti in terracotta al sirena. Nacquero Che Più mangiare Strumenti di Trastullo per bambini principalmente mangiare Oggetti Utili Nella caccia al richiamo ile degli uccelli , per la segnalazione di Presenze Amichevoli od Ostili e di Pericoli e purea, per il diverso linguaggio del suono, per accompagnare Manifestazioni ha dato gioia e di dolore.

Il primitivo ne L’uomo viene servita, al fine Dalla sua Invenzione, per Pratiche utilitarie e rituali, Soprattutto mA per la SUA Sopravvivenza, which Strumento di segnalazione e d’Avvertimento.

La presenza d’individui, d’animali feroci, l’imminenza d’incendi e di tempeste saranno essere comunicate attraverso segnali sonori dati con i fischi.

Anche oggi con i fischi si richiama l’attenzione degli uomini e degli animali e si dimostra il dissenso.

Il più antico strumento a fiato può prendere in considerazione lo zufolo . Esso, oltre che di canna e di legno, può essere formato da un cilindro piccolo d’ argento ove sono praticati funi fori ad intervalli; soffiandovi nell’imboccatura, l’aria che esce dai fori è modulata dalle dita che li otturano alternativamente. Solitamente viene attribuita al fischietto un’origine magico-rituale, ma in realtà non è nient’altro che uno strumento sonoro rudimentale che dovette servire per vari usi.

volontà non dimenticato Caltagirone se il Che nel usava segnalare Calcola ile bosco Luogo di Riunione per tariffa legna al Suono della Brogna una grossa conchiglia in cui se Attraverso soffiava entro un beccuccio in ESSA collocato. Avveniva this per festa Conadomini Madonna dei, Quando i Devoti, indirizzandosi verso Il Suono della Brogna, trovavano facile riunirsi di notte in mezzo al bosco di Santo Pietro, nel posto Stabilito per legna lontano dà Portare l’indomani nella madre processione Nella Chiesa .

Vieni documentazione dell’uso remoto di fischietti, se si può indicare un caratteristico oggetto preistoricoChe si TROVA nel Museo della Ceramica e locale Che era affatto Stato premio di non capito di un Intervento di Restauro. Esso E composto da causa vasetti d’Argilla nerastra con lineare graffita Decorazione, Saldati Insieme alle pance e comunicanti Attraverso numerosi praticati fori Nella STESSA giuntura. Nel centro, comunicante con i dovuti esternamente vasetti, Che E Applicato un beccuccio doveva Servire per immettervi soffiandovi aria. Evidentemente a causa Nei vasetti riempiti d’acqua, l’aria immissione d’Attraverso il beccuccio doveva determina un caratteristico gorgoglio, probabilmente serviva Che per la caccia in mezzo: ai boschi mangiare richiamo per gli Altri animali uccelli ed. Da this PUÒ Strumento ritenersi Generatore ” o riscignolu ”

Fu Certamente la scoperta d’altri Oggetti e Più evoluti sofisticati Che il lascio fischietto di terra nell’ambito dell’interesse puerile e la gamma d’Oggetto destinato esclusivamente al rustico Trastullo dei Bambini. Un tempo, i bambini nia giochi, simulando processioni e Feste, se mi divertivano a Suonare i fischietti per le strade ei vicoli, innervosendo GLI ANIMALI da soma aggiogati carri ndr Anche AI ​​I Vecchietti di che fuori porta della casa scaldavano se l’unico. Se Ricordano Ancora Gli assordanti fischi dei Fischietti di terra in mano ai di per Ragazzi festa della Madonna dei Miracoli, dei Cappuccini e il Ponte nelle rispettive ricorrenze Annuali.

L’acquasantiera da capezzale

L’uso diffuso attingere d’acqua benedetta ha origine dati, Oltre Che Nelle Chiese pelo alle, alle acquasantiere da capezzale atte a contenere acqua in casa Benedetta, usare dà per lui Preghiere mattutine e serali di Tutti i da parte Componenti della famiglia. Un this erano rito Specialmente iniziati i bambini Che le proprie avevano acquasantiere l’immagine nel capezzale con dell ‘ Custode Angelo . Anche nia Conventi e monasteri venivano nia acquasantiere collocare Interni Nei Luoghi di preghiera, coro e arriverà il Cappelle. Religiosità Delle Antiche Diede delle Famiglie slancio all’uso acquasantiere da capezzale, di solito forma di piccola edicola con una parte Nella bacinella inferiore. Nei luoghi dove prosperò la ceramica se ebbe acquasantiere in maiolica,avorio , di vetro e di metallo. Se hai localmente solo qualche esempio d’acquasantiera in semplice terracotta.

A Caltagirone, si Più antiche acquasantiere maiolicate di cui Sono se avete Conoscenza del tardo Cinquecento e Per lo più di frammenti se Tratta Recuperati in casuali scavi. Esse Sono assai Semplici con emisferica bacinella decorata a squame e Toccata cinereo il suo background in blu bianco Smalto . Nella dell’edicola Frontale parte se si fosse soliti dipingere teste di Cherubini o croce , o Qualche simbolo mariano . Più frequentemente l’edicola è stata lasciata libera per apporvi qualche immaginetta di devozione.

Più circostanziati i soggetti nelle acquasantiere secentesche. Per lo più vi figurano protettori dei Luoghi santi i ove esse se producevano o smerciavano. Le immagini entrò L’edicola, Formata Spesso da colonnine, Archivolto , e Timpano, Sono sempre di Rilievo e quasi solo in inchiostro, in Scuro di manganese . La forma è abbastanza vistosa. La mano inferiore bacinella, Nella, se si dispone di mangiare un tornita coppa e assai sagomata sporgente. Non Mancano acquasantiere di più grandi commenti Proporzioni delle Normali, Ma sempre realizzate in bianco e nero in scuro manganese iridescente Spesso.

Nel Suo raggiunse Acquasantiera Settecento L’il massimo Sviluppo artistico, Attraverso modellati Elementi e dipinti in bianco e nero o in policromia Squillante. I Santi devozionali Che Sono Più vi riscontrano se la Vergine , Sant’Antonio di Padova , San Giacomo Maggiore , il Bambino Gesù , San Giovanni di Dio , il volto di Cristo, San Francesco di Paola , l ‘ Custode Angelo; non mancano simboli mariani e francescani. Fin dal Seicento in ritardo, da QUANDO fu Fondata della Confraternita dell’Immacolata Concezione dei nell’Oratorio PP. Conventuali di San Francesco Caltagirone se si dispone di uno Crescita nda Confronti devozionale forte della Madonna, also NEGLI Oggetti d’Espressa usare Comune dei prodotti Dalla Maestranza cannatari , INCORPORATA Nella Confraternita predetta. Piatti, quartare, fruttiere ed acquasantiere riportano quasi l’immagine della Madonna.

La confraternita compreva anche i ” vasciddari “, ovvero gli apicoltori, ed anche i richiedevano alla maestranza del cannatari recipienti con l’immagine della Madonna e di San Francesco. La maggior parte dei cannatari proveniva dalla confraternita di Sant’Agata, per cui spesso fu effigiata nei recipienti anche questa santa con le iscrizioni SA ai fianchi.

Ma i soggetti sono trattati nella decorazione non si limitano ai predetti. Sono Presenti Ancora Santa Lucia , Santa Chiara , San Giacomo, e perfino Santa Rosa da Viterbo, Oltre ad Angeli, teste di Cherubini Ed Altri Simboli, che sì mi riscontrano Nei lavabi delle sacrestie e Sono Pure comuni Nelle acquasantiere da capezzale, il patrimonio di quasi Tutte Lo sposo Ma Ai giorni stato Sono Nostri vide caso Nelle Più umili artistiche acquasantiere dà capezzale Ormai finita Nelle arachidi degli Antiquari.

Nelle campagne le acquasantiere venivano nell’applicata all’entrata delle Abitazioni quasi per Ricordare la Necessità d’intingere nell’acqua le dita benedetta per allontanare segno della croce col i malefici, Gli influssi demoniaci e proteggere la casa Dai Ladri.

Le acquasantiere popolari del tardo Settecento assomigliano frequentemente a quei ricchi e fastosi panieri di pasta dolce, se si usa fare nelle feste pasquali per il diletto dei bambini.

Il Presepe : tradizione millenaria

Il cugino presepe di cui si memoria memoriale la Natale del 1223 . Fu San Francesco a chiedere agli abitanti di Greccio , paesino del Lazio, di prestarsi ad interprere a presepe vivente. Da allora, sostituiscilo con figurine di terracotta, gesso o legno dipinto, l’usanza s’estese in molte regioni italiane per rievocare la venuta del Salvatore.

A Caltagirone, I Primi Esempi di figura di ceramica per il presepe risalgono probabilmente a delle Medioevo. Nel Settecento annoveriamo fra i “santari” vera e propria categoria uno d’artigiani Che della Sacra Famiglia producevano statuine e dei Santi per i presepi, Antonio Branciforte ed Antonio Margioglio. Sul finire del Secolo, this tradizione, diffusa in Tutte le classi Sociali, assurge ad Alti Livelli Artistici. INIZIA la Produzione di statuine in terracotta policroma di Giuseppe, Salvatore e Giacomo Bongiovanni Vaccaro Bongiovanni Ed in Particolare, le cui produzioni Hanno Avuto riconoscimenti e Premi in Tutta Europa ed il privilegio d’Essere esposte al British Museum di Londra e nel Museo di Monaco di Bavaria .

Il segreto della Produzione di Caltagirone sarà ricercato, Non Solo tecnica Nella, superlativa, ma also Capacità Nella di riuscire, ad Essere lo specchio della propria epoca, Di Una Società Reale, essenzialmente contadina, di cui ha documentato al Switch to degli anni i Cambiamenti Nei costumi , nei gesti, negli attrezzi di lavoro e nell’architettura. Il presepe di Caltagirone E semplice, in sintonia con lui citare in giudizio origini Che Hanno Francescane nulla un Che fare con la Celebrazione potere e dello stile di vita dei Nobili e dei Borghesi . Per tutto l’Ottocento Caltagirone pullula di botteghe Che il Artigiane se specializzano dando ognuna proprio Contributo alle figura. Possedere un presepe di Caltagirone divenne per le famiglie e per le chiese a vato, quasi uno status symbol.

Meister in der Kunst, Francesco Bonanno, Giacomo Azzolina, Morretta Salvatore, Gaetano Blandini Vella, Maurizio Adler, James Judici und Französisch Pater Benedetto Papale, Handwerker und Schöpfer der großen Krippen. Diese Tradition, die heute von Vater zu Sohn weitergegeben wird, lebt heute noch in über hundert Kunsthandwerksläden in der Stadt.